Chaque jeudi à Hôtel71, des rencontres avec des professionnel·les de la culture et des médias

rencontre avec Mathilde Ramadier, scénariste de BD et autrice de Garnier, éditions Les Pérégrines

Scénariste de BD et autrice d’essais remarqués comme Vivre Fluide ou Au-delà du moi, une enquête sur les psychédéliques, Mathilde Ramadier est une grande amatrice de musique électronique. Depuis qu’elle a vu jouer Laurent Garnier, au festival Sonar l’été de ses 15 ans, elle n’a cessé d’arpenter les dancefloors et mené toute une série d’entretiens exclusifs avec lui, ce qui lui permet aujourd’hui de composer ce « portrait d’une légende vivante des musiques électroniques », interrogeant son parcours et son héritage musical.  Essai biographique, Garnier est aussi une réflexion plus vaste sur les musiques électroniques, la techno et les raves, pratiques à l’origine marginales, devenues populaires sans quitter le champ des luttes politiques.

En partenariat avec la libraire L’œil Cacodylate

Chaque jeudi à Hôtel71, des rencontres avec des professionnel·les de la culture et des médias

rencontre avec Coline Folliot et Laura Thouny, coprésidentes de l’Association des journalistes LGBTQIA +

Treize ans après sa création dans le contexte du traitement médiatique calamiteux du mariage pour tous, la mission de l’Association des journalistes LGBTQIA + (AJL) est plus que jamais nécessaire. Grâce à ses actions – kit de bonnes pratiques, charte contre les LGBTIphobies (signée par une cinquantaine de médias), formations en écoles de journalisme, pédagogie sur les réseaux sociaux, newsletter, conférences, tables rondes, études de corpus… – notre association, qui compte environ 200 adhérent·es travaillant dans des rédactions et sur des supports variés, estime avoir participé à faire évoluer les pratiques. Les propos homophobes ne sont plus aussi impunément diffusés, comme s’ils n’étaient qu’une simple opinion, et non un délit.

Les récits des personnes LGBTQIA+ ont peu à peu gagné en visibilité. Mais les héritier·es ultraconservateurs de La Manif pour tous investissent d’autres champs afin de conquérir de nouveaux publics. Les attaques contre les personnes queers et plus particulièrement trans sont devenues l’un des fonds de commerce des extrêmes droites. Certains médias s’en font la caisse de résonance, diffusant sans aucun contradictoire des propos déshumanisants, de fausses informations et des théories complotistes, participant à ériger les personnes trans en figures repoussoir. Comment lutter ? Coline Folliot et Laura Thouny, coprésidentes de l’AJL, sont les invitées d’Hôtel71 pour en parler.

Chaque jeudi à Hôtel71, des rencontres avec des professionnel·les de la culture et des médias

Table-ronde sur les petites et vaillantes maisons d’éditions indépendantes, animée par Clémentine Labrosse (revue Censored et éditions trouble)

Chaque jeudi à Hôtel71, des rencontres avec des professionnel·les de la culture et des médias

rencontre avec Claude Mouriéras, directeur général de CinéFabrique

Réalisateur, scénariste et directeur de la photographie, Claude Mourièras a une production cinématographique éclectique, aventureuse. Connu pour des films comme « Dis-moi que je rêve » et « Tout va bien, on s’en va », il a beaucoup exploré les frontières entre documentaire et fiction, des ballets de Gallotta aux hôpitaux de Kaboul. Pour lui, « Faire du cinéma, c’est aller voir comment va le monde, puis essayer éventuellement de le corriger ».  En 2015, Claude Mouriéras crée à Lyon la première école de cinéma gratuite, ouverte aux jeunes de 18 à 25 ans, avec ou sans diplôme : CinéFabrique. Dans un réel souci de mixité sociale, CinéFabrique forme 49 élèves par promo et par site (CinéFabrique existe à Marseille depuis 2023), à sept métiers : supervision, VFX, décor, scénario, production, image, son et montage. Et ça marche ! Les jeunes générations qui sortent de CinéFabrique, issus d’horizons socio-culturels et géographiques variés, contribuent à renouveler le regard sur le monde, et le transformer. À travers des œuvres remarquées, comme Vingt Dieux de Louise Couvoisier, César du meilleur premier film en 2025.

Chaque jeudi à Hôtel71, des rencontres avec des professionnel·les de la culture et des médias

rencontre avec Victorien Bornéat, L’Exclusion culturelle, manifeste pour une riposte populaire, éditions du Faubourg

Avant de devenir conseiller culture au sein d’une grande collectivité territoriale, Victorien Bornéat a grandi près d’Oyonnax et fait l’expérience de « L’exclusion culturelle » à son arrivée à Lyon, au guichet de l’Opéra dont il n’avait pas les codes.

Dans L’exclusion culturelle, manifeste pour une riposte populaire, il analyse les mécanismes d’une culture trop souvent excluante, élitiste et arrogante, qui a perdu le soutien populaire, et dont les coupes budgétaires n’émeuvent plus grand monde… « La culture est devenue un champ de bataille idéologique, mais plus vraiment un sujet de politique publique » déplore-t-il. Il plaide pour une culture accessible à tous, fondée sur des créations hybrides (à l’image de la performance d’Aya Nakamura aux JO de Paris), la participation citoyenne, l’émergence de ce qu’il appelle un « nouveau populaire ». 

Son ouvrage court et percutant comporte des analyses et des propositions stimulantes. Publié en poche par les vaillantes éditions indépendantes du Faubourg, il est à mettre au programme des formations aux métiers de la culture !