Dans un contexte où les structures culturelles doivent affirmer leur singularité tout en s’adressant à une diversité de publics et de partenaires, clarifier son identité et son positionnement constitue un enjeu central de développement. Avoir une idée claire de l’identité et du positionnement de son projet artistique, culturel ou éditorial est une étape importante de son développement.

Cet atelier propose un temps d’échange et de mise en réflexion pour les structures culturelles qui souhaitent clarifier leur positionnement et redéfinir les éléments essentiels pour avoir un discours cohérent auprès des publics, partenaires et financeurs.

La plateforme de marque est un outil qui permet de questionner ses valeurs, sa raison d’être, sa vision, son ton, ses publics. Prendre le temps de la définir permet également de dessiner le cadre de modalités de son offre culturelle par la suite, initiant un premier pas vers la modélisation économique.

Programme :

• Comprendre les enjeux de la “plateforme de marque”
• Challenger sa proposition de valeurs à différents feed-backs de manière interactive
• Clarifier l’identité du projet artistique (valeur, promesses, missions, raison d’être)
• Renforcer l’impact et la cohérence de son discours en l’adaptant aux différentes cibles

Comment garder un équilibre financier dans un climat incernant ?

Comment piloter sa structure culturelle sans naviguer à vue financièrement ?

Dans un contexte de profondes mutations de l’économie culturelle en France, les structures culturelles sont amenées à repenser leurs modèles économiques et à imaginer de nouvelles stratégies pour assurer la pérennité de leurs projets. Cette évolution implique de développer de nouvelles compétences, notamment en matière de diversification des ressources et d’équilibre économique, tout en restant en cohérence avec leurs projets artistiques et leurs engagements.

La coordination et le pilotage d’une structure suppose aujourd’hui de disposer d’outils clairs et adaptés pour suivre son activité et anticiper les aléas. Le tableau de bord financier devient alors un levier essentiel : il permet de visualiser l’équilibre global d’un projet, d’analyser des écarts (comme une billetterie en deçà des prévisions ou un retard de subvention) et d’ajuster des décisions en conséquence.

Un atelier pour s’approprier des outils concrets de pilotage financier afin de mieux définir ses objectifs, suivre ses indicateurs clés et sécuriser le développement de sa structure. L’enjeu est de prendre en main un outil de planification budgétaire, d’analyse financière et d’aide à la prise de décision, puis de découvrir un panel de solutions complémentaires à ce pilotage (service bancaire, comptabilité, analytique, facturation, gestion du temps, reporting financement…).

Comment sécuriser son modèle économique en diversifiant ses sources de revenus ?

Dans un contexte marqué par les incertitudes qui traversent le secteur culturel, les structures sont amenées à repenser leurs équilibres économiques pour sécuriser leur activité et préserver leur indépendance artistique. Souvent fondés sur des modèles hybrides, combinant plusieurs sources de revenus et types d’activités, ces équilibres nécessitent d’être clarifiés, structurés et régulièrement ajustés. Définir un modèle économique solide est un levier essentiel pour accompagner le développement de son projet dans un environnement fragile.

Cet atelier vous propose de mieux comprendre les fondamentaux d’un modèle économique, de (re)définir celui de votre structure et de le mettre à l’épreuve afin d’en renforcer la cohérence et la pérennité. Vous serez accompagné pour identifier vos leviers de revenus, clarifier vos équilibres et ajuster votre stratégie afin de viser un modèle plus consolidé et durable.

Avec Marie Eyquem, accompagnatrice d’entrepreneur·euses, chercheuse en modèle économique et co-fondatrice de Sisuu.

Comment intégrer la notion d’engagement de ses publics dans le modèle économique de sa structure ?

Un atelier pour explorer les différents modèles d’engagement du public dans le développement financier d’un projet culturel.

Il existe différentes façons pour les structures culturelles de développer financièrement un projet : les subventions publiques, les ressources propres, le mécénat.. mais il est également essentiel pour les structures culturelles de pouvoir envisager la monétisation enclenchée par la fédération de ses publics.

Celle-ci peut devenir partie intégrante du modèle économique de la structure culturelle par différents prismes : Les abonnements, le crowdfunding.. néanmoins, il est nécéssaire d’y voir clair car toutes ces différentes méthodes ne répondent pas aux mêmes enjeux et ne permettent pas d’atteindre les mêmes objectifs pour la structure. Cet atelier vous permet d’avoir une vision globale de celles-ci pour mieux s’y retrouver.

Quels modèles choisir ? Quels exemples suivre ? Et quels outils utiliser ?

Au programme :

• Quels outils sont disponibles en France ? (plateformes de collecte, dons défiscalisés)
• Don, adhésion, abonnement et crowdfunding. Définitions, différences et usages.
• Les 6 motivations de l’engagement
• Comment choisir son modèle ? (besoins du public, offre, exemples…)

Aujourd’hui, les structures culturelles sont face à la nécessité de sans cesse se réinventer et adopter de nouvelles manières d’assurer leur pérennité : en intégrant des modèles économiques plus hybrides, en développant de nouveaux leviers de revenus, en fédérant une communauté prête à s’engager économiquement auprès d’elles.

Pour conclure le cycle 2, lors duquel vont être évoquées diverses problématiques liées à la modélisation économique, le “Comptoir de services” vous invite à un temps d’échange entre structures culturelles locales pour échanger autour des réalités et des enjeux rencontrés au quotidien dans vos activités.

Rendez-vous à Heat, le 9 juillet de 17h30 à 19h !